LAS TOMAS LARGAS son indicadores de la seriedad de un cineasta. El plano continuo, que a menudo se centra en un solo personaje, es una oportunidad para que un director y un actor hagan una demostración de valentía. La técnica rara vez sirve tanto a la historia como demuestra que se puede hacer. Los dramas televisivos con aspiraciones cinematográficas se han jactado de llevar sin cortes más de diez minutos.
Sin embargo, la escena de 23 minutos al comienzo de “Piezas de mujer”, la nueva película de Kornel Mundruczo, tiene un poder real: sumerge al espectador en la alegría, el dolor, los momentos de comedia y, en este caso, la tragedia. de parto Vanessa Kirby interpreta a Martha, una joven exitosa que espera su primer hijo con su pareja Sean (Shia LaBeouf). Martha y Sean asistieron a clases prenatales y optaron por un parto a domicilio. Cuando se pone de parto, comienza la rutina. Hay contracciones agonizantes; se ejecuta un baño; exhortaciones a respirar y empujar, los gritos finales de dolor y esfuerzo.
Esto puede sonar familiar de otras películas, si no de la experiencia personal, sin embargo, el guión de Kata Weber va más allá de las representaciones estereotipadas del nacimiento en la pantalla. El plan de parto sale mal, la partera elegida por la pareja está ocupada y se envía un reemplazo en su lugar. “¡Esto es súper horrible!” Marta aúlla. El bebé muere poco después del parto. El Sr. Mundruczo y la Sra. Weber, ficcionalizando la pérdida de su propio hijo, se toman el tiempo para mostrar el episodio en todo su dramatismo traumático. Al hacerlo, han creado una de las representaciones más realistas y conmovedoras del parto en la pantalla.
Muchos cineastas tratan el parto como una oportunidad para el histrionismo exagerado en lugar de como un proceso sombrío y potencialmente mortal. “Nine Months” (1995), “The Women” (2008) y “What to Expect When You’re Expecting” (2012) incluyen una serie de futuros padres aterrorizados, futuras madres que gritan y problemas de salud. profesionales listos con frases ingeniosas. La empresa física se juega para hacer reír, como en “Knocked Up” (2007) de Judd Apatow, que presenta una toma explícita de la coronación del bebé. Los niños suelen salir chillando pero relativamente limpios y de aspecto sonrosado. (“What to Expect When You’re Expecting” también explora un aborto espontáneo junto con su antología de comedia más soleada).
Las películas de terror también presentan con frecuencia el embarazo y el parto, tal vez como un medio para reconocer el miedo y el sufrimiento involucrados. Ya sea el embarazo diabólico en “Rosemary’s Baby” (1968) o el gusano en el útero en “The Fly” (1986), dar a luz es a menudo el epítome del horror corporal. La memorable escena en la que John Hurt revienta el pecho en “Alien” (1979) es una especie de parto demoníaco y, en la precuela de Ridley Scott, “Prometheus” (2012), Elizabeth (Noomi Rapace) realiza una cesárea autoadministrada para para evitar un destino similar. Aunque no es horrible en sí misma, la escena del parto en “Un lugar en silencio” (2018) está diseñada para asustar: la madre no puede hacer ruido para no atraer monstruos alienígenas con un oído extraordinariamente sensible. En “¡Madre!” de Darren Aronofsky (2017) El atormentado parto de Jennifer Lawrence marca el comienzo de un escenario apocalíptico.
Que el parto se trate generalmente con risitas o jadeos refleja cómo el tema fue considerado un tabú por Hollywood durante décadas. El Código de producción de Hays, que dominó en Estados Unidos desde finales de la década de 1930 hasta bien entrada la década de 1960, desalentaba la representación del embarazo y prácticamente prohibía la representación del parto. Una guía no oficial del código, publicada en 1937, decía: “Es totalmente aceptable, por supuesto, referirse al bebé que se espera, pero cualquier referencia a la concepción, la procreación y el parto se considera inadecuada para el debate público. .” Esto significó que el romance condujo a familias instantáneas con apenas un bache en el camino. Una película tan grandiosa como “Lo que el viento se llevó” (1939) podría desafiar a la censura, pero había muy pocas mujeres embarazadas en esos años y el “milagro del nacimiento” se tomaba demasiado literalmente.
Sin embargo, fuera de Hollywood las cosas podrían ser diferentes. “Un hombre con una cámara de cine” (1929), el revolucionario documental de Dziga Vertov, muestra un nacimiento con detalles viscerales. Autores europeos, como Carl Theodore Dreyer en “Ordet” (1955) e Ingmar Bergman en “Brink of Life” (1958), han abordado el embarazo y la pérdida de bebés con más franqueza que sus homólogos estadounidenses.
“Pieces of a Woman” continúa esta tradición. Después de la toma larga, el resto de la película es una descripción empática de una pérdida terrible. Es una película que será recordada con justicia por una escena en la que una mujer que da a luz es finalmente tratada con el espacio, el tiempo y el respeto que se merece.
“Piezas de una mujer” se transmite en Netflix ahora
